ABLE 2015 Summer 『ART IN COMMUNITY 学び続け変わり続ける社会をつくるアート』行く

師の紹介で、ABLE 2015 Summer 『ART IN COMMUNITY 学び続け変わり続ける社会をつくるアート』イベントを観てきました。株式会社内田洋行東京本社 ユビキタス共創広場 CANVASにて。

コミュニティを活性化する「パブリックアート」について、人々の感性と意識をゆさぶり、社会を変えるきっかけをつくるアートの実例と方法論を聞いてきました。
http://able2015summer.peatix.com/

登壇者は、舞台芸術家から認知心理学者まで、公共におけるアート教育の要素を聞いてきました。

・伊部 京子（和紙造型作家・京都工芸繊維大学特任教授）

・Robert Roesch（建築家・彫刻家・デジタルアーティスト・ペンシルバニア美術アカデミー教授・フルブライトスカラー）

・渡邊 淳司（NTTコミュニケーション科学基礎研究所人間情報研究部主任研究員・東京工業大学大学院総合理工学研究科連携講座准教授）

・Suzanne Horvitz（画家・Art Administrator・Nexus Foundation of today’s art 創立者）

・Elise Thoron（劇作家・演出家・詩人・Asian Council 招聘者）

・今井 むつみ（慶應義塾大学環境情報学部教授・ABLE主宰者）

・市川 力（探究プロデューサー・東京コミュニティスクール・ABLE主宰者）

印象に残ったお話pickup

• プロ、アマに関わらず、アートに縁のない地域の人でも。想像力や好奇心を高めることは、人生に役立つ。
• 1人で考えるより、複数人の頭でつくるほうがいい（コラボ）
• 言葉が通じない国同士でも、絵で通じあえる
• 人の心をハッピーにするも、砕くにしても、快感、不快感、心をゆさぶる表現はすばらしい
• アーティストのこだわりは様々。素材中心、ストーリー中心。
• アートの教育をする時、テクニックは重視しない
• 一見必要なさそうな、公共のオブジェのまわりは、時を経て皆のコミュニケーションの場になりうる。
• アメリカでは、建物の１％はアートの要素をとりいれる決まりごとがあるらしい。
• ソーシャルイノベーション。自分事を他人事→社会事から自分事へ。公共と思っていたものを解体し、自分にとっての新しい意味を探る。経済性でなく、感性的なことから、規範にとらわれない価値を見出す。EX.心臓の鼓動を相手に聞かせる
• 実際の触角と、普段認知している触角は異なり、部位によって鋭さがちがう。特に口もとの感覚は鋭い。
• 日本もアメリカも、コマーシャルによってアーティストが左右されがちだが、それだけに支配されず、市民がボトムップする力が大切

     REF. 公共に巨大オブジェをつくるアーティスト
     Claes Oldenburg

以下、登壇者のいくつかの展示一部

パブリックアートの影響力って、生活の中で、じわじわ感じるものなのかもしれませんね。
私は、八公像前で待ち合わせ～、新宿のLOVE像見てちゃんと愛してる？が思い浮かびます。